Le entrada es gratis. La Av. Arequipa y es de noche, llueve de abajo hacia arriba pero es nauseabundo de la densa y mala combustión, humareda en voluta, cigarrillos como la seda desenredándose sobre cabezas, ojos, narices y bocas. Fragor de la bocanada. La entrada desenfunda abandono, es oscura no da ganas de visitar, las luces opacas no llaman, ni venden, empezando por ahí: dan ganas de irse. Chiquillos por aquí pero nadie entra, falta difusión o falta interés, qué nos falta. Estamos en Lima un poco mas halla del centro, tirando hacia el sur la nostalgia, de que aquí hay menos personas que en un centro comercial: desembuche de telelloronas y libros de auto ayuda.
De puertas transparente. Ubicada al fondo casi como si no hubiera nada, cerrada de par en par y nadie. Chiquillos manipulando las maquinas, haciendo quien sabe que cosa interesante. Y me preguntaba si dejaban entrar o es en otra parte la exposición, empezando por ahí: me equivoqué de lugar? Quizás. Alguien estudia pero no es ágil o es pánfilo, otros con audífonos de locutor suenan sus testas con ondas del mas allá en la sonoteca. Entramos: yo y la digital de mano, para amateurs obsesionados con la acción de la luz.
El arte del siglo XX. El mundo dice y el mundo lo hace. Lo contemporáneo busca acoplarse a esa tendencia en donde el arte no está, en lo que por belleza o apreciación objetiva se refiere, si no en lo que ha moderno y novedoso se entiende o la subjetiva intención del arte que se comprende, haciendo una revolución tanto en la forma como en el contenido. Rompiendo esquemas o pateando cabezas. Abstracción con intención recalcitrante de cultura como fuente de comprensión del arte a la que van todos, pero lo ven pocos. Contra cultura de elite, de salón, del té a las 3 de la tarde, no, no lo es. Y del Dadaísmo?, parcial entre otras tendencias. Y mejor aun porque no sigue formas, ni fondos, el artista se va a la calle y la perspectiva es amplia, porque se adapta a ella, a su lenguaje, como desde el ártico, al antártico y por todo el Ecuador; comprobándose que espacios, estructuras, paisajes y la naturaleza se le puedan sacar construcciones totalmente independientes, pero qué hay del estilo y el criterio del arte para el arte? Que se quiere conseguir?.
El arte que no se ve. El que sigue a quien sigue el arte dentro de una caja, no consigue lo que imaginaria fuera de ella. Estas muestras tienen distancia, preponderancia, complejidad, imágenes con cualidades de sofista, benevolentes con el ojo miope y obtuso con los preguntones. Horizont serie de Olafur Eliasson, por ejemplo, tiene una perspectiva de la naturaleza que se transforma, es profunda y mantiene el compromiso entre el uso de la fotografía como medio en el proceso del retrato y como cada componente es respetado para mantener la integridad y naturaleza de su ambiente con una clara intención subjetiva mas que ahondar en descripciones intelectuales. Por otra parte no comparto ni un ápice la propagación del apropiacionismo tendencia del robo vil y sistemático, me pareció estar más frente a un palomilla de ventana que hace suyos los piropos del dandy, nada mas y nada menos como pulula el argot popular: La misma chola con diferente calzón. El Estilo?, fotografiar a imágenes de otros autores valiéndose de la alteración que se les puede causar en pro de la creatividad, el efecto?, apreciación y revalorización de lo antiguo o lo conocido, propinándole vanguardismo, vida, sensibilidad y contenido. Y eso es justamente lo que provoca que no sea entendida o apreciada porque rompe con ese canon de viejas anticuadas y cucufatas que ven con un solo ojo, donde solo caben 3, y la cultura, y las demás cosas que le faltan a esa falta de costumbre de ver mas halla de lo evidente, de compromiso e interés porque el arte es universal y todos manifestamos arte desde el momento en que nacemos pero no se pone en practica por el pleno desconocimiento y este tipo de arte se vuelve aburrido, no cumple con su objetivo que es la cambiar el formato y el panorama de una vida monótona de ver una caja boba que estandariza mente, cuerpo y alma.
La intención, como la de las otras muestras es que tratan de expresar otro punto de vista de lo que nos rodea y fomentar su opinión a través de imágenes, perfiles, estructuras y la transformación de la naturaleza que significa la de estar en la foto desde afuera y no siendo parte de ella. Una muestra que se deja ver, pero que como cada vicio no se deja entender.
“No hacemos la foto con tan solo una cámara; al acto de fotografiar traemos todos los libros que leemos, las películas que vimos, la música que escuchamos, las personas que amamos” Ansel Adams (1902 - 1984).
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